NkofLogo.gif (1634 bytes)

 

Adresser
Avtaler
Informasjon om
NKOF

Dokumenter
Norsk Kirkemusikk

 

Hovedside

På oppdrag fra Norsk Kirkemusikk er det en glede å meddele både informasjon og inntrykk fra symposiets orgelkonsertvirksomhet. Det aller første jeg vil gjøre er å gi ut-trykk for stor takknemlighet for en av de best regisserte kirkemusikkdager jeg noen gang har opplevd. Nivået på det faglige innholdet var meget høyt, og alt det arrangementsmessige fungerte perfekt for mitt vedkommende. Stor honnør til Sixten Enlund og hans team!

 


Andrew Wilder.
Når det gjelder orgelkonsertene så var disse konsentrert i tre store aftener. Men så ble det holdt to ’orgelexcursioner’ med såpass interessant innhold at den ene fortjener å bli omtalt her, fordi den ga et godt bilde av hva som har skjedd i de siste 50 år med orgelbygging i Finland. Turen ble en 4 timers busstur med 5 stoppesteder i distriktet rundt Helsingfors. Ikke et sekund gikk til spille i bussen idet Helmuth Gripentrog (tysk-født finsk orgel-bygger) foreleste om både orgel-byggertradisjonen i Finland og det orglet vi skulle høre, på både finsk og svensk.

I meget kort trekk går orgelbygger-tradisjonen ut på at Finland ikke har noen særlig fortid når det gjelder  store eller historiske instrumenter (det eldste er fra 1600-tallet og er bevart på Nasjonalmuseet), men at den nyere tid preges av import fra Danmark, stelt i stand av fagmenn på leting etter noen av verdens beste orgler. Følgelig finnes det en god del Marcussen og Bruno Christensen instrumenter. 

Derved ble første stoppested Sibbo Kyrka med sitt prektige Marcussenorgel fra 1951. Dette ble Finlands første representant for det nye klangidealet som på kontinentet hadde begynt som orgelreformbevegelse med forbilde eldre tiders orgelkunst. Etter en restaurering av luftforsyningen og forbedringer av etterkrigsmaterialer i spillepulten, og uten noen form for omintonering,  fremstår instrumentet som meget friskklingende i nordtysk stil.

Dag Ulrik Almqvist spilte Weckmanns ’Preludium á 5 vocum’, og to koraler samt ’Commu-nio’ av Salonen. Neste stoppested ble Kerava Kyrkja, et moderne byggverk fra 1963. I forbindelse med en omstrukturering av kirkens interiør ble det bestilt nytt orgel fra Hinrich Otto Paschen Kiel Orgelbau GmbH i 1993. Legg merke til disposisjonen: 


Principal 16 
Octava 8 
Flute harmonique 8 
Dubbelfløjt 8 
Gamba 8
 Octava 4 
Fløjt 4 
Kvinta 3 
Octava 2 
Cornet V 
Mixtur III-IV 
Trumpet 16 
Trumpet 8
II
 
Borduna 16 
Principal 8
 Borduna 8 
Fløjt amabile 8 Salicional 8 
Voix Céleste 
8 Octava 4 
Flute octaviante 4
Nasat 3 
Waldfløjt 2 
Ters 1 3/5
Rauschkvint II-III
Corno 8
Fagot-oboe 8
Tremulant

 

Pedal
Violon 16
Subbas 16
Principal 8
Borduna 8
Octava 4
Basun 16
Trumpet 
I/P, II/P, II/I, Super I,
Sub II

 

Disposisjon, mensurer og intonering ved Helmuth Gripentrog og Kalevi Mäkinen.

NKM’s lesere skulle ikke være i tvil om hva slags orgel det her er tale om, særlig når jeg kan konstatere at stemmene klang nøyaktig etter beskrivelsen og at helheten ble en stor opplevelse med en utrolig dynamisk spennevidde. Noen kopi av et romantisk orgel var det ikke, heller en videreutvikling i symfonisk retning av den svensk høyromantiske klangen fra århundreskiftet. For å demonstrere dette spilte Ero Annala hele Liszts ’Weinen, Klagen’. Selv om spillet ikke var 100% trygt, ble opplevelsen likevel en stor oppvisning av registreringskunst som viste orgelet fra sine mange flotte sider. Det eneste lille minus var en antydning til luftforsyningssvikt – men – bare en antydning! En besiktigelse av dette orglet burde være en ’must’ for den som vurderer installasjon av denne type instrument.

Stoppested nr. 3 ble Nurmijärvi kyrkja hvor det finnes en Schnitger kopi bygget av Urkurakentamo Martti Porthan OY i 1993. En om-fangsrik disposisjon av stemmer finnes bak en stilriktig fasade i en trekirke med relativt lavt tak og lite, men nok, akustikk. Dag Ulrik Almkvist spilte ’Allein Gott’ (bicinium) og ’Herzlich thut mich ver-langen’ av Telemann, og Preludium  og fuge i B fra de 8 små som tilskrives Bach. Flott spill, behagelig temperering (Kirnberger), men noe stiv klang. Det kan jo være vel og bra med kopier i enkelte sammenhenger, men som Gripentrog sa, dette er ikke noe mål for finske orgelbyggere. Så kan man også spørre om hva slags begrensninger slike orgler setter for de me-nigheter som må leve med dem. 

Stoppested nr. 4 var Hämeenkylän Kuvakirkko, en betongkatedral fra 1994 som har skapt en del diskusjon i arkitektkretser. Rommet opplevde jeg som direkte utrivelig, stivt, firkantet og lite vakkert. Praktisk var det nok, helt ned til seter trukket i svart vinyl og en døpefont som var ikke noe annet enn en grå vaskebalje i plast fra –nille! Orglet her er bygget av Veikko Virtanen OY i 1994 bak en fasade som ser ut som en gigantisk høyttalerkabinett med diverse innfelte pipefelt. Disposisjonen røper ikke noen bestemt stil, og er muligens et forsøk på en egen stiltradisjon i romantisk retning. De fleste ingrediensene er tilstede  i en eller annen form, og etter en konsert bestående av to preambuli  og en andante i F av Haydn, og en trio, andante con moto og allegretto  av Gade, kunne jeg konstatere at programmet var valgt for å vise fram labialstemmene, angivelig  som det mest interessante ved instrumentet. Men hovedinntrykket var at her var det en intonasjonskunst som hadde tilstrebet størst mulig jevnhet og varme. Vakkert nok, men det ble lite naturlig dynamikk i klangen uten bruk av svell eller omregistreringer, slik at det ble noe kjedelig i lengden. 

Siste stoppested var Myrbacka Kyrka, igjen en kirke som med sin  utforming har skapt mye debatt. Men her er 90 graders vinklene anvendt på en helt annen måte enn ved den forrige kirke. Rommet er trivelig og innholdsrik, utformingen er svært forseggjort og helhetlig, og møbleringen, belysningen osv. står i stil til helheten. Orgelet her er bygget opp med fire nesten identiske fasader i forskjellige størrelser, svellverk ved siden av pedalverk, hovedverk foran, og ryggpositivet bak spillepulten. Disposisjonen er nord-tysk med grunntonefattige manualverk og meget kraftig pe-dalverk. Dessverre fant jeg ikke ut hvem som hadde bygget instrumentet, men ifølge kirkebrosjyren er det bygget i Kangsala og er det største orgel bygget i nordtysk barokkstil i Finland. Akustikken i rommet var ypperlig og vi fikk høre  en improvisert preludium og fuge i nordtysk stil av Dag Ulrik Almqvist. Dette besøket ble mulig p.g.a. tid til overs og var nok utilsiktet,  dermed det ustemte rørverk!

Så til symposiets store orgelaftener: Den første fant sted i Helsingfors’ Kallio (Berghäll) kirke, en steinkirke i nyromanesk stil fra 1910. Rommet har halvsirkulær hvelving i hovedskipet og halvrundt apsis. Den rike, hvis ikke lange etterklangen, passer da godt til det gedigne og svært helhetlige Åkerman & Lund instrumentet, strukket langs kirkens bakvegg på galleriet. Orglet stammer fra firmaets  ’høyfranske’ periode og disposisjonen  er ekte Cavaillé-Coll med spillepult og registreringshjelpemidler i samme stil. Kalevi Kiviniemi spilte følgende program:

C.Franck-Ch.Tournemire
Cortège des Fiancés
(1822-1890) (1870-1939)
Chanson de l’Hermine
Marche

Alexandre Guilmant
Deux Morceaux
(1837-1911)
-Invocation
-Fantasia

L-J-A.Lefébure-Wély
Bolero de Concert op.166
(1817-1869)

César Franck
Prière en mi mineur
Pièce symphonique en sol mineur

Leon Boëllmann
Toccata (Suite Gothique)
(1862-1897)

Charles-Marie Widor
Andante sostenuto
(Symphonie gothique)
Toccata (Symphonie V)

Frank Martin
Agnus Dei
(1890-1974)

Naji Hakim
Finale (Symphonie pour Orgue)
(1955)

Har man forutsetningene og forventninger til hvordan et slikt program vil klinge på et slikt orgel i hendene til en dyktig utøver, så blir man selvfølgelig ikke skuffet. Tas dette for gitt, er det da andre ting som melder seg til det kritiske øret, slik som stykkenes integritet samt utøverens måte å balansere sitt program på slik at lytterne ikke blir utslitt av overbruk av det kraftige rørverk. Når det er sagt, må en også påpeke overfor leserne at Kiviniemi hadde tydeligvis ønsket å presentere sitt stoff på en autentisk fransk måte, nemlig ved å følge stort sett til punkt og prikke alle registreringsanvisninger som lar seg utføre på et orgel med et såpass primitivt kombinasjonssystem. Verken registrant eller bladlus var synlig, og jeg gjetter at en god del ble spilt uten noter. De fleste verk kunne spilles på noen få sjablongmessige kombinasjoner som vekslet mellom diverse grader av tuttiklang med rørstemmene, 8’ + 4’ fløyter, célestes med oktav og/eller suboktav koppel og 32’ i pedal, og en syngende montre i høyre hånd med passende akkompagnement i venstre. Intet verk krevde noen kompliserte klangforandringer underveis slik en finner det i Francks koraler eller en symfonisk sats av Vièrne, og det ble et savn. 

Programmet hadde en tydelig spenningsoppbygning, men ’ordentlig’ musikk fikk vi ikke før Francks ’Prière’.

Tournemire/Guilmant/Wély avdelingen  viste hvilke klangsjablonger orgelet var i besittelse av, men stykkene er som miniatyrer å regne hva angår musikalsk struktur, men sjarmerende nok. Som ’hovedrett’ fikk lytterne en aldeles utsøkt Andante sostenuto av Widor, en Toccata på Widors fornuftige tempo og en helt himmelsk Agnus Dei av Martin. Naji Hakims Finale rundet det hele av på en verdig måte, og stående applaus ble etterhvert kvittert med en flott improvisasjon over BACH med tydelig tyvlån fra Liszt. 

Toccata fra Suite Gothique krever spesiell oppmerksomhet: moralen her må være at alle av oss organister som ikke er ungdommer lenger, burde av og til bite i det sure eple og øve noen takter med en metronom. Stadig vekk hører man både kor og organister som ikke kan synge/spille punkteringer uten å hale ut den punkterte tone. Vær hermed advart, og ikke snyt verken publikum eller menighet for en god rytmisk opplevelse!

Orgelaften nr. 2 ble også lagt til Kallio kirke, noe som ble til stor velsignelse da man fikk høre helt andre klanger i hendene til en knippe  av Skandinavias beste utøvere. Temaet for kvelden var ’Nordisk Orgelromantikk’ og ble innledet med Rued Langgaards ’Høstens tid’ fra orgeldramaet ’Messis’ (1935). Stykket spredte en egen varme i kirkerommet som ble for-sterket ytterligere ved Hanne Kuhl-manns eminente spill. Spesielt å bemerke var hennes utsøkte avfraseringer, artikulasjon og evne til å ’spille’ på rommets akustikk. Samtlige utøvere denne aftenen valgte å bruke registrant med stort hell, og samtlige klarte å balansere pedalverkets monumentale stemmer  mot manualverkene slik at sistnevnte ikke ble overdøvet. Muligheter til helt andre klangkombinasjoner ble benyttet til fulle, og bare i det islandske bidrag ble det av en eller annen grunn brudd og larm. Chaconne (1939) av Páll Isolfsson vekket interessen i starten og Björn Steinar Sólbergsson hadde funnet frem til et utvalg av geniale registreringer ettersom stykket bygget seg virtuøst ut, men interessen dabbet kraftig av etterhvert  som utviklingen stanset opp, kanskje fordi chaconne-temaet vender tilbake til tonika for ofte? 

Markku Hietaharju spilte Vainö Raitios ’Umbra beata’(1934) og ’Canzone’(1939), og disse to stykkene  sto i fin kontrast til hverandre, det ene nesten Dubois-lignende og det andre langt mer utviklet og dramatisk. 

Kveldens siste ord hadde ’vår’ Hallgeir Schiager i en verdig, andektig og nesten liturgisk tolkning av Leif  Solbergs fantasi over ’Av dypest nød jeg roper må’. Stigende célestes over ’Nu la oss takke Gud’ i venstre hånd ble et passende svar til stykkets øvrige innhold, og en liturgisk avslutning på en stor og opplevelsesrik kveld. 

Men den største opplevelsen har jeg spart til slutt – min skriftlige  blomst gir jeg til komponisten Otto Olsson for den aldeles storslagne Preludium och fuga i ciss-moll opus 39 (1910) og Mattias Wagers fornemme og frodige tolkning av den. Etter en slik fuge fant jeg det vanskelig å ønske meg noe mer. 

Symposiets siste orgelaften ble viet nåtidens nordiske orgelmusikk og fant sted i Helsingfors domkirke.  Denne gangen var Norge først ute med Hallgeir Schiagers tolkninger av Kjell Mørk Karlsens ’Tvisöng-ur’ og ’Scherzo  ostinato’ fra ’Sinfonia Arctandriæ’(1992/3). Mange av oss kjenner godt til Kjells enorme produksjon og utsøkte hånd verk, og disse verkene var intet unntak. For meg personlig er det en helt egen tilfredstillelse å lytte til hans musikk, rotfestet som det er i middelalderklanger som underlag for delikate toccatafantasier, og med en sammensmelting av disse to elementene som gir en egen klangskjønnhet. ’Tvisöngur’ med sine parallelle kvinter rundt E-H på tutti pedal ble på denne måten en uhyre sterk åpning på konserten. Den etterfølgende scherzo levde opp til sitt navn, selv om jeg kunne ønsket meg en 5% strammere rytme. 

Hanne Kuhlmann (Danmark) fulgte opp med Jesper Madsens Inter-mezzi III og IV (1984/5), to stykker som sto svært godt til hverandre, det ene preget av uttrykksfull ornamentikk, det andre fanfareaktig og festlig. Det finske bidraget besto av to stykker, Osmo Honkanens ’Hommage à Hugo Distler’ og Jyr-ki Linjamas ’Laudes’, spilt av Ville Urponen. Det første ble basert på et repeterende oktavmotiv som gikk over i ’hylere’ mens det andre var mer homofonisk og  iørefallende. Her var både flott spill og  spen-nenderegistrering.

Sveriges bidrag til konserten ble lagt i Mattias Wagers svært ka-pable hender og viste seg å være et gedigent stykke programmusikk ved navn ’Mountains’ (1984) av Anders Nilsson. Her måtte man bare rive seg løs fra alle konvensjoner, lukke øynene og ha stykkets tittel i erindring hele veien. Dette var en fantasitoccata av det store, og en fjelltur på netthinnen, ikke minst da Wager tømte orglet for luft og fikk fjellturen til å gå seg vill i et tykt dis før det hele klarnet opp i strålende solskinn da belgene reiste seg! Storartet! 


Björn Steinar Sólbergsson, denne gangen med svært heldig hånd, fikk æren av å avslutte programmet med to meget vellykkede koralbaserte verk ’När ni  ber’ og ’Guds Lamm’ fra ’The Glory of Christ’ (1996) av Jónas Tómasson. Disse er begge fargerike verk med et godt dryss romantisisme over seg. Særlig virkningsfullt var ’Guds Lamm’ med sine forskjellige og spenstige koralharmoniseringer lenket sammen  med minimalistiske interludia, det hele oppsummert i en avsluttende og festlig toccata. Vi som var tilstede under følgende dags samnordisk festmässa fikk servert dette verket om igjen  under nattverden i en noe dempet, men ikke mindre virkningsfull, utgave.

Sluttord: Når kvaliteten og organiseringen av slike dager ligger på et så høyt plan som dette, og dersom dagene i Århus om fire år holder samme nivå, er det vanskelig å forstå hvordan en norsk kirkemusiker med respekt for seg selv og sitt fag kan la være å delta. Slik inspirasjon er uhyre viktig. Sett av tid, spar ferie om nødvendig, og søk reisestøtte!! 

Vi sees!!

 

Tilbake
 

Ansvarlig for websidene: Ole Jørgen Furdal
Sist oppdatert: 14.11.2000