 |
|
| 
Adresser
Avtaler
Informasjon om
NKOF
Dokumenter
Norsk Kirkemusikk
Hovedside |
| På
oppdrag fra Norsk Kirkemusikk er det en glede å meddele både
informasjon og inntrykk fra symposiets orgelkonsertvirksomhet. Det
aller første jeg vil gjøre er å gi ut-trykk for stor
takknemlighet for en av de best regisserte kirkemusikkdager jeg noen
gang har opplevd. Nivået på det faglige innholdet var meget høyt,
og alt det arrangementsmessige fungerte perfekt for mitt
vedkommende. Stor honnør til Sixten Enlund og hans team!
|

Andrew Wilder. |
| Når
det gjelder orgelkonsertene så var disse konsentrert i tre store
aftener. Men så ble det holdt to ’orgelexcursioner’ med såpass
interessant innhold at den ene fortjener å bli omtalt her, fordi
den ga et godt bilde av hva som har skjedd i de siste 50 år med
orgelbygging i Finland. Turen ble en 4 timers busstur med 5
stoppesteder i distriktet rundt Helsingfors. Ikke et sekund gikk til
spille i bussen idet Helmuth Gripentrog (tysk-født finsk
orgel-bygger) foreleste om både orgel-byggertradisjonen i Finland
og det orglet vi skulle høre, på både finsk og svensk.
I meget kort trekk går orgelbygger-tradisjonen ut på at Finland
ikke har noen særlig fortid når det gjelder store eller
historiske instrumenter (det eldste er fra 1600-tallet og er bevart
på Nasjonalmuseet), men at den nyere tid preges av import fra
Danmark, stelt i stand av fagmenn på leting etter noen av verdens
beste orgler. Følgelig finnes det en god del Marcussen og Bruno
Christensen instrumenter.
Derved ble første stoppested Sibbo Kyrka
med sitt prektige Marcussenorgel fra 1951. Dette ble Finlands
første representant for det nye
klangidealet som på kontinentet hadde begynt som
orgelreformbevegelse med forbilde eldre tiders orgelkunst. Etter en
restaurering av luftforsyningen og forbedringer av
etterkrigsmaterialer i spillepulten, og uten noen form for
omintonering, fremstår instrumentet som meget friskklingende
i nordtysk stil.
Dag Ulrik Almqvist spilte Weckmanns ’Preludium á
5 vocum’, og to koraler samt ’Commu-nio’ av Salonen. Neste
stoppested ble Kerava Kyrkja, et moderne byggverk fra 1963. I
forbindelse med en omstrukturering av kirkens interiør ble det
bestilt nytt orgel fra Hinrich Otto Paschen Kiel Orgelbau GmbH i
1993. Legg merke til disposisjonen: |
I
Principal 16
Octava 8
Flute harmonique 8
Dubbelfløjt 8
Gamba 8
Octava 4
Fløjt 4
Kvinta 3
Octava 2
Cornet V
Mixtur III-IV
Trumpet 16
Trumpet 8 |
II
Borduna 16
Principal 8
Borduna 8
Fløjt amabile 8 Salicional 8
Voix Céleste
8 Octava 4
Flute octaviante 4
Nasat 3
Waldfløjt 2
Ters 1 3/5
Rauschkvint II-III
Corno 8
Fagot-oboe 8
Tremulant
|
Pedal
Violon 16
Subbas 16
Principal 8
Borduna 8
Octava 4
Basun 16
Trumpet
I/P, II/P, II/I, Super I,
Sub II
|
|
Disposisjon, mensurer og intonering ved Helmuth Gripentrog og
Kalevi Mäkinen.
NKM’s lesere skulle ikke være i tvil om hva slags orgel det her er
tale om, særlig når jeg kan konstatere at stemmene klang nøyaktig
etter beskrivelsen og at helheten ble en stor opplevelse med en
utrolig dynamisk spennevidde. Noen kopi av et romantisk orgel var det
ikke, heller en videreutvikling i symfonisk retning av den svensk høyromantiske klangen fra
århundreskiftet. For å demonstrere dette spilte Ero Annala hele Liszts ’Weinen,
Klagen’. Selv om spillet ikke var 100% trygt, ble opplevelsen likevel en stor
oppvisning av registreringskunst som viste orgelet fra sine mange flotte sider. Det eneste
lille minus var en antydning til luftforsyningssvikt – men – bare en
antydning! En
besiktigelse av dette orglet burde være en ’must’ for den som vurderer installasjon av denne
type instrument.
Stoppested nr. 3 ble Nurmijärvi kyrkja hvor det finnes en Schnitger
kopi bygget av Urkurakentamo Martti Porthan OY i 1993. En om-fangsrik
disposisjon av stemmer finnes bak en stilriktig fasade i en trekirke med relativt lavt tak
og lite, men nok, akustikk. Dag Ulrik Almkvist spilte ’Allein Gott’
(bicinium) og ’Herzlich thut mich ver-langen’ av Telemann, og
Preludium og fuge i B fra de 8 små som tilskrives Bach. Flott
spill, behagelig temperering (Kirnberger), men noe stiv klang. Det
kan jo være vel og bra med kopier i enkelte sammenhenger, men som
Gripentrog sa, dette er ikke noe mål for finske orgelbyggere. Så
kan man også spørre om hva slags begrensninger slike orgler setter
for de me-nigheter som må leve med dem.
Stoppested nr. 4 var
Hämeenkylän Kuvakirkko, en betongkatedral fra 1994 som har skapt
en del diskusjon i arkitektkretser. Rommet opplevde jeg som direkte
utrivelig, stivt, firkantet og lite vakkert. Praktisk var det nok,
helt ned til seter trukket i svart vinyl og en døpefont som var
ikke noe annet enn en grå vaskebalje i plast fra –nille! Orglet
her er bygget av Veikko Virtanen OY i 1994 bak en fasade som ser ut
som en gigantisk høyttalerkabinett med diverse innfelte pipefelt.
Disposisjonen røper ikke noen bestemt stil, og er muligens et
forsøk på en egen stiltradisjon i romantisk retning. De fleste
ingrediensene er tilstede i en eller annen form, og etter en
konsert bestående av to preambuli og en andante i F av Haydn,
og en trio, andante con moto og allegretto av Gade, kunne jeg
konstatere at programmet var valgt for å vise fram labialstemmene,
angivelig som det mest interessante ved instrumentet. Men
hovedinntrykket var at her var det en intonasjonskunst som hadde
tilstrebet størst mulig jevnhet og varme. Vakkert nok, men det ble
lite naturlig dynamikk i klangen uten bruk av svell eller
omregistreringer, slik at det ble noe kjedelig i lengden.
Siste
stoppested var Myrbacka Kyrka, igjen en kirke som med sin
utforming har skapt mye debatt. Men her er 90 graders vinklene
anvendt på en helt annen måte enn ved den forrige kirke. Rommet er
trivelig og innholdsrik, utformingen er svært forseggjort og
helhetlig, og møbleringen, belysningen osv. står i stil til
helheten. Orgelet her er bygget opp med fire nesten identiske
fasader i forskjellige størrelser, svellverk ved siden av
pedalverk, hovedverk foran, og ryggpositivet bak spillepulten.
Disposisjonen er nord-tysk med grunntonefattige manualverk og meget
kraftig pe-dalverk. Dessverre fant jeg ikke ut hvem som hadde bygget
instrumentet, men ifølge kirkebrosjyren er det bygget i Kangsala og
er det største orgel bygget i nordtysk barokkstil i Finland.
Akustikken i rommet var ypperlig og vi fikk høre en
improvisert preludium og fuge i nordtysk stil av Dag Ulrik Almqvist.
Dette besøket ble mulig p.g.a. tid til overs og var nok utilsiktet,
dermed det ustemte rørverk!
Så til symposiets store orgelaftener: Den første fant sted i
Helsingfors’ Kallio (Berghäll) kirke, en steinkirke i nyromanesk
stil fra 1910. Rommet har halvsirkulær hvelving i hovedskipet og
halvrundt apsis. Den rike, hvis ikke lange etterklangen, passer da
godt til det gedigne og svært helhetlige Åkerman & Lund
instrumentet, strukket langs kirkens bakvegg på galleriet. Orglet
stammer fra firmaets ’høyfranske’ periode og
disposisjonen er ekte Cavaillé-Coll med spillepult og
registreringshjelpemidler i samme stil. Kalevi Kiviniemi spilte
følgende program: |
|
|
C.Franck-Ch.Tournemire
Cortège des Fiancés
(1822-1890) (1870-1939)
Chanson de l’Hermine
Marche
Alexandre Guilmant
Deux Morceaux
(1837-1911)
-Invocation
-Fantasia
L-J-A.Lefébure-Wély
Bolero de Concert op.166
(1817-1869)
César Franck
Prière en mi mineur
Pièce symphonique en sol mineur
Leon Boëllmann
Toccata (Suite Gothique)
(1862-1897)
Charles-Marie
Widor
Andante sostenuto
(Symphonie gothique)
Toccata (Symphonie V)
Frank Martin
Agnus Dei
(1890-1974)
Naji Hakim
Finale (Symphonie pour Orgue)
(1955) |
|
Har
man forutsetningene og forventninger til hvordan et slikt program vil
klinge på et slikt orgel i hendene til en dyktig utøver, så blir man
selvfølgelig ikke skuffet. Tas dette for gitt, er det da andre ting som
melder seg til det kritiske øret, slik som stykkenes integritet samt
utøverens måte å balansere sitt program på slik at lytterne ikke blir
utslitt av overbruk av det kraftige rørverk. Når det er sagt, må en
også påpeke overfor leserne at Kiviniemi hadde tydeligvis ønsket å
presentere sitt stoff på en autentisk fransk måte, nemlig ved å følge
stort sett til punkt og prikke alle registreringsanvisninger som lar seg
utføre på et orgel med et såpass primitivt kombinasjonssystem. Verken
registrant eller bladlus var synlig, og jeg gjetter at en god del ble
spilt uten noter. De fleste verk kunne spilles på noen få
sjablongmessige kombinasjoner som vekslet mellom diverse grader av
tuttiklang med rørstemmene, 8’ + 4’ fløyter, célestes med oktav
og/eller suboktav koppel og 32’ i pedal, og en syngende montre i høyre
hånd med passende akkompagnement i venstre. Intet verk krevde noen
kompliserte klangforandringer underveis slik en finner det i Francks
koraler eller en symfonisk sats av Vièrne, og det ble et savn.
Programmet hadde en tydelig spenningsoppbygning, men ’ordentlig’
musikk fikk vi ikke før Francks ’Prière’.
Tournemire/Guilmant/Wély avdelingen viste hvilke klangsjablonger
orgelet var i besittelse av, men stykkene er som miniatyrer å regne hva
angår musikalsk struktur, men sjarmerende nok. Som ’hovedrett’ fikk
lytterne en aldeles utsøkt Andante sostenuto av Widor, en Toccata på
Widors fornuftige tempo og en helt himmelsk Agnus Dei av Martin. Naji
Hakims Finale rundet det hele av på en verdig måte, og stående applaus
ble etterhvert kvittert med en flott improvisasjon over BACH med tydelig
tyvlån fra Liszt.
Toccata fra Suite Gothique krever spesiell oppmerksomhet: moralen her
må være at alle av oss organister som ikke er ungdommer lenger, burde av
og til bite i det sure eple og øve noen takter med en metronom. Stadig
vekk hører man både kor og organister som ikke kan synge/spille
punkteringer uten å hale ut den punkterte tone. Vær hermed advart, og
ikke snyt verken publikum eller menighet for en god rytmisk opplevelse!
Orgelaften nr. 2 ble også lagt til Kallio kirke, noe som ble til stor
velsignelse da man fikk høre helt andre klanger i hendene til en knippe
av Skandinavias beste utøvere. Temaet for kvelden var ’Nordisk
Orgelromantikk’ og ble innledet med Rued Langgaards ’Høstens
tid’ fra orgeldramaet ’Messis’ (1935). Stykket spredte
en egen varme i kirkerommet som ble for-sterket ytterligere ved Hanne
Kuhl-manns eminente spill. Spesielt å bemerke var hennes utsøkte
avfraseringer, artikulasjon og evne til å ’spille’
på rommets akustikk. Samtlige utøvere denne aftenen valgte å bruke
registrant med stort hell, og samtlige klarte å balansere pedalverkets
monumentale stemmer mot manualverkene slik at sistnevnte ikke ble
overdøvet. Muligheter til helt andre klangkombinasjoner ble benyttet til
fulle, og bare i det islandske bidrag ble det av en eller annen grunn
brudd og larm. Chaconne (1939)
av Páll Isolfsson vekket interessen i starten og Björn Steinar
Sólbergsson hadde funnet frem til et utvalg av geniale registreringer
ettersom stykket bygget seg virtuøst ut, men interessen dabbet kraftig av
etterhvert som utviklingen stanset opp, kanskje fordi
chaconne-temaet vender tilbake til tonika for ofte?
Markku Hietaharju spilte Vainö
Raitios ’Umbra beata’(1934) og ’Canzone’(1939), og
disse to stykkene sto i fin kontrast til hverandre, det ene nesten
Dubois-lignende og det andre langt mer utviklet og dramatisk.
Kveldens siste ord hadde ’vår’
Hallgeir Schiager i en verdig, andektig og nesten liturgisk tolkning av
Leif Solbergs fantasi over ’Av dypest nød jeg roper må’.
Stigende célestes over ’Nu la oss takke Gud’ i venstre hånd ble et
passende svar til stykkets øvrige innhold, og en liturgisk avslutning på
en stor og opplevelsesrik kveld.
Men den største opplevelsen har
jeg spart til slutt – min skriftlige blomst gir jeg til
komponisten Otto Olsson for den aldeles storslagne Preludium och fuga i
ciss-moll opus 39 (1910) og Mattias Wagers fornemme og frodige
tolkning av den. Etter en slik fuge fant jeg det vanskelig å ønske meg
noe mer.
Symposiets siste orgelaften ble
viet nåtidens nordiske orgelmusikk og fant sted i Helsingfors domkirke.
Denne gangen var Norge først ute med Hallgeir Schiagers tolkninger av
Kjell Mørk Karlsens ’Tvisöng-ur’ og ’Scherzo
ostinato’ fra ’Sinfonia Arctandriæ’(1992/3). Mange av
oss kjenner godt til Kjells enorme produksjon og utsøkte hånd verk, og
disse verkene var intet unntak. For meg personlig er det en helt egen
tilfredstillelse å lytte til hans musikk, rotfestet som det er i
middelalderklanger som underlag for delikate toccatafantasier, og med en
sammensmelting av disse to
elementene som gir en egen klangskjønnhet. ’Tvisöngur’ med
sine parallelle kvinter rundt E-H på tutti pedal ble på denne måten en
uhyre sterk åpning på konserten. Den etterfølgende scherzo levde opp
til sitt navn, selv om jeg kunne ønsket meg en 5% strammere rytme.
Hanne Kuhlmann (Danmark) fulgte
opp med Jesper Madsens Inter-mezzi III og IV (1984/5), to stykker
som sto svært godt til hverandre, det ene preget av uttrykksfull
ornamentikk, det andre fanfareaktig og festlig. Det finske bidraget besto
av to stykker, Osmo Honkanens ’Hommage à Hugo Distler’ og
Jyr-ki Linjamas ’Laudes’, spilt av Ville Urponen. Det første
ble basert på et repeterende oktavmotiv som gikk over i ’hylere’ mens
det andre var mer homofonisk og iørefallende. Her var både flott
spill og spen-nenderegistrering.
Sveriges bidrag til konserten ble lagt i Mattias Wagers svært ka-pable
hender og viste seg å være et gedigent stykke programmusikk ved navn ’Mountains’
(1984) av Anders Nilsson. Her måtte man bare rive seg løs fra alle
konvensjoner, lukke øynene og ha stykkets tittel i erindring hele veien.
Dette var en fantasitoccata av det store, og en fjelltur på netthinnen,
ikke minst da Wager tømte orglet for luft og fikk fjellturen til å gå
seg vill i et tykt dis før det hele klarnet opp i strålende solskinn da
belgene reiste seg! Storartet! |
|
Björn Steinar Sólbergsson, denne gangen med svært heldig hånd, fikk
æren av å avslutte programmet med to meget vellykkede koralbaserte verk ’När
ni ber’ og ’Guds
Lamm’ fra ’The
Glory of Christ’ (1996)
av Jónas Tómasson. Disse er begge fargerike verk med et godt dryss
romantisisme over seg. Særlig virkningsfullt var ’Guds
Lamm’ med sine
forskjellige og spenstige koralharmoniseringer lenket sammen med
minimalistiske interludia, det hele oppsummert i en avsluttende og festlig
toccata. Vi som var tilstede under følgende dags samnordisk festmässa
fikk servert dette verket om igjen under nattverden i en noe dempet,
men ikke mindre virkningsfull, utgave.
Sluttord: Når kvaliteten og
organiseringen av slike dager ligger på et så høyt plan som dette, og
dersom dagene i Århus om fire år holder samme nivå, er det vanskelig å
forstå hvordan en norsk kirkemusiker med respekt for seg selv og sitt fag
kan la være å delta. Slik inspirasjon er uhyre viktig. Sett av tid, spar
ferie om nødvendig, og søk reisestøtte!!
Vi sees!!
|
| Tilbake |
|
|